La muerte como paisaje

El óleo ha sido fundamental en este proceso, por su capacidad de construir densidades, matices y profundidad simbólica que se encuentra en resonancia con la variabilidad de procesos fisicos, psiquicos y emocionales que trato de expresar.

Posteriormente, mi observación del cuerpo en su cotidianidad e intimidad me hizo contemplarlo como materia orgánica lo que me condujo a investigar su proceso de descomposición e integración con la tierra.

Este enfoque me ha permitido desarrollar una visión plástica de la muerte como paisaje: un territorio emocional, físico y simbólico donde el cuerpo se transforma y se reintegra a la naturaleza. Donde la disolución no es finitud sino eternidad.

Actualmente, mi obra combina diversas técnicas –como el encausto, el temple, acrilico, pastel, y acuarela– y explora una estética onirica, experimentando con los límites entre figuración y abstracción, navegando la interconexión entre figura y fondo, cuerpo y entorno.

Mi trabajo busca expresar el cuerpo y la naturaleza como una unidad y contemplar el proceso de la muerte como una paradoja entre la desintegracion e integración de la forma y el espacio pictorico. Pintar es, para mí, es un refugio, una forma de procesar, contemplar, aceptar y fluir con la impermanencia de la vida.